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Currículo de Aragón para la ESO en Psicólogo Escolar |
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ÁREA DE MÚSICA DE LA E.S.O.
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1. ¿Cuáles son las
características generales y el planteamiento del
Área de Música de la E.S.O.? Es el momento de rehacer la imagen del cuerpo a través del engarce con los valores relacionados de afirmación y de identidad, expresados por medio de las conductas desarrolladas en el aula de música, en nuestro caso. Es, pues, esta etapa, un eslabón más en la cadena que engarza toda la trayectoria biográfica de los alumnos. Consecuentemente, la significación y la funcionalidad del proceso educativo, con y por medio del arte, se adapta a sus necesidades y actúa como factor determinante en su formación integral, mediadora entre sus aspiraciones y conflictos con ellos mismos y con el mundo exterior, facilitadora de experiencias comunicativas y de desarrollo de aquellas capacidades que, si procede, pueden ya ser analizadas caminando hacia la adquisición de las destrezas y técnicas requeridas para una posible elección profesional. Por otra parte, la sociedad actual soporta nuevos retos en torno a situaciones complejas dada la incorporación de personas de culturas diferentes. Sus creencias, sus estilos de vida, sus tradiciones, su historia respectiva en definitiva, deben encaminarse hacia la dimensión cultural de desarrollo personal y colectivo. Sin olvidar la herencia del patrimonio cultural aragonés, que debemos conservar y mejorar, tendremos en cuenta también el patrimonio universal, que se asienta allí donde las diferencias se funden en una única raíz común a toda la humanidad, diferencias que son riqueza siempre que puedan convertirse en nexo de unión. La educación musical cumple un papel indispensable y adecuado en el proceso de búsqueda de la propia identidad en armonía y heterogeneidad, porque ofrece la posibilidad de manifestar las ideas, los sentimientos, los afectos, etc., a través de la expresión y percepción, capacidades inherentes a la condición personal independiente de cualquier diferencia. El lenguaje musical es un lenguaje universal que ofrece a todos por igual, sea cual sea su condición social, étnica, intelectual, etc., una base común de comprensión y relación. La creatividad, la producción artística, la imaginación, consustanciales al hecho artístico, contribuyen a potenciar la capacidad de enfrentarse a los problemas con un punto de vista activo, innovador, alejado del sometimiento pasivo a las respuestas inducidas. Teniendo en cuenta lo anteriormente expuesto, se concreta la Música en la Educación Secundaria de Aragón en dos ámbitos o campos de acción: En primer lugar, y utilizando los mecanismos y recursos que posee el arte, a menudo difíciles de encontrar en otros medios, conviene considerar el aspecto físico para: • Aceptar, afirmar y adquirir seguridad en las conductas verbales y corporales. • Incidir en la regulación emocional estética y su desarrollo. • Trabajar en el grupo las relaciones interpersonales facilitadoras de la comunicación. • Favorecer la autoexpresión liberadora que, contemplada a modo de test proyectivo, posibilita la observación de las propias reacciones y respuestas ante los estímulos psicosociales condicionadores de la noción de autoconcepto. • Canalizar el flujo emocional desordenado, inhabilitador de las conductas naturales y espontáneas, así como la adquisición de los conocimientos. • Desarrollar la percepción y las habilidades y destrezas del alumno que le permiten acceder a un grado más elaborado de capacidad artística. • Adquirir técnicas interpretativas de expresión y aplicarlas adecuadamente. En segundo lugar, y a la vez que se contemplan los aspectos anteriores, se desarrollan y concretan adquisiciones del lenguaje musical: • Al conocer más profundamente las bases o principios que lo integran, permitiendo su aplicación en la fase interpretativa o en la de oyente-espectador. • Al evitar, gracias al bagaje cultural adquirido en la formación artística, el conductismo social y los estereotipos que tanto confunden al público, al arte y al artista en general, adquiriendo consciencia de las conductas manipulativas en el ámbito personal, relacional, profesional y social. • Al arbitrar la capacidad analítica y crítica y posibilitar la construcción de un pensamiento pluralista y divergente, desarrollando los niveles perceptivos, discriminativos y creativos. • Al comprender los mecanismos y el trabajo significativo de la verdadera obra artística, valorándola y respetándola aunque no exista coincidencia en la valoración con los criterios dominantes al uso. • Al disfrutar del hecho artístico y analizar las diferencias cualitativas entre las propias producciones con un grado mayor de elaboración. El arte vivo en la Educación Secundaria –es decir, la implicación activa en el proceso musical, en la comprensión del hecho artístico en toda su dimensión histórica de construcción técnica y de imaginación creadora– ha de servir de experiencia social previa, de entrenamiento y ensayo para la vida adulta, porque abre una vía facilitadora del proceso de búsqueda de la identidad. La autonomía personal está frecuentemente bloqueada por referencias de una cultura cuyas raíces son absorbidas por los avances tecnológicos de los medios de comunicación, creando una interdependencia que tiende a anular sus rasgos, particularidades y diferencias. Encontrar los mecanismos del desbloqueo de las conductas dependientes y automatizadas, por medio de la expresión artística musical más elaborada, aminora el riesgo de tensiones, producidas por las excesivas presiones de una sociedad que no favorece el bienestar del individuo, y colabora en el proceso del desarrollo del equilibrio armónico de la personalidad en la Educación Secundaria y durante todo el ciclo de la vida.
1. Conocer, aceptar y valorar el propio cuerpo. Conocer y comprender la importancia de la propia imagen. 2. Conocer, aceptar y valorar al «otro» respetando sus diferencias. Adquirir consciencia del esfuerzo individual necesario para la desinhibición voluntaria. 3. Desarrollar las habilidades y destrezas psicomotrices a través de la utilización de la voz, los instrumentos y el movimiento, conscientes de la evolución y el progreso de las capacidades corporales y técnicas. A la par, mejorar la autoestima y la confianza en sí mismo. 4. Desarrollar la capacidad de observación y de escucha activa, valorando el silencio como premisa indispensable para el equilibrio personal y para la concentración. 5. Conocer y percibir las posibilidades del sonido, las palabras, el gesto y el movimiento como elementos de representación y adquirir seguridad en su utilización con fines expresivos y lúdicos. 6. Progresar en el conocimiento de los códigos básicos de referencia propios del lenguaje musical, utilizándolos como objeto de expresión y comunicación. 7. Progresar en la adquisición de conceptos técnicos que permitan acceder, por medio del desarrollo del oído especulativo, la voz y el canto, los instrumentos, la danza, la obra musical, etc., a la formación de un criterio autónomo y al disfrute con la participación activa. 8. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información (textos, medios informáticos y audiovisuales), con el fin de adquirir un vocabulario que permita expresar de forma oral y escrita los procesos musicales y establecer valoraciones propias. 9. Desarrollar la comprensión, el interés y el respeto de las diferentes manifestaciones artístico musicales en la historia dentro del contexto histórico, artístico y sociocultural, y comprender y utilizar la obra musical como medio de recepción, transmisión de sentimientos, emociones e ideas. 10. Desarrollar el análisis crítico de los elementos expresivos y estéticos en los diferentes medios de comunicación, investigando y valorando la relación de las producciones artísticas y la escala de consumo. 11. Inculcar el conocimiento y respeto por el patrimonio cultural aragonés y el de otros pueblos, teniendo en cuenta la diferencia y apertura a los demás y comprendiendo la dimensión cultural del desarrollo colectivo e individual. Participar activamente en el intento de recuperar, conservar y mejorar el patrimonio de la Comunidad Autónoma de Aragón. 12. Desarrollar la consciencia de la dedicación temporal, el esfuerzo y la aceptación de las normas requeridas para la consecución de la estabilidad reflexiva indispensable para la finalización de un trabajo bien realizado. 13. Descubrir y asimilar, en las experiencias musicales, elementos y estrategias de enriquecimiento y de organización del tiempo de ocio, desarrollando las capacidades de iniciativa y creatividad. 14. Fomentar el disfrute como intérprete o espectador en las representaciones artísticas a través de la participación activa, adquiriendo a la par enriquecimiento personal y cultural.
3. ¿Cuáles son los Contenidos y Criterios de Evaluación del Área de Música de la E.S.O.? Primer curso Contenidos Contenidos conceptuales 1. El lenguaje de la música. El sonido como materia prima de la música y su representación gráfica: · Sonido, ruido y silencio. · Parámetros del sonido. · Escritura musical. · Los matices. · El ritmo en la música: pulso como ordenador de unidades métricas, acento rítmico, compás, alteraciones rítmicas y tempo · La melodía: frases y estructuras melódicas. Intervalos y escalas: Figuras, notas y signos codificados del lenguaje de la música. Líneas adicionales, doble pentagrama. Clave de sol y de fa en cuarta. Alteraciones: sostenido, bemol, y becuadro. La escala diatónica. Organización jerárquica de alturas. Grados. Escalas diatónica mayor. · La armonía: consonancia y disonancia como elementos melódicos y armónicos. Interválica horizontal traspasada al plano vertical. Construcción de acordes elementales La repetición, imitación, improvisación como elementos compositivos. El motivo y la frase como elementos constitutivos de la forma. 2. La voz y los instrumentos. La voz en la Música. Cualidades y tipos de voz. Anatomía del aparato fonador. La canción. Los instrumentos como medio de expresión musical: Clasificación general. El conjunto instrumental en el aula. 3. La música en la cultura y la sociedad. Géneros musicales en la cultura occidental. La música tradicional. Música tradicional en Aragón. La música en la actualidad. Músicos actuales aragoneses. Contenidos procedimentales 1. Discriminación auditiva y aplicación de los parámetros del sonido (partiendo del contraste sonido-silencio, sonido-ruido) al lenguaje de la música en todas y cada una de las actividades. 2. Audición, práctica, identificación, transcripción gráfica e interpretación de compases originados por pulsos iguales. Práctica individual y colectiva, lectura y escritura de diferentes clases de ritmos. 3. Utilización simultánea del cuerpo, la voz y los instrumentos con polirritmias y polimetrías de elementales grados de complejidad, desarrollando la independencia funcional progresiva y generando automatismos de afianzamiento de la seguridad rítmica interna. 4. Lectura, escritura y entonación de las notas de la escala diatónica de Do M. 5. Representación gráfica (lectura, escritura y dictado) y entonación de los elementos utilizados en la representación gráfica de la música. 6. Interpretación y utilización en acompañamientos instrumentales de los acordes significativos de las tonalidades trabajadas. 7. Creación e interpretación de partituras aleatorias con un esquema sonoro formal preconcebido. 8. Lectura y escritura, creación e interpretación de partituras de dificultad adecuada, seleccionando los métodos compositivos: repetición, imitación-variación, desarrollo, contraste, etc. 9. Audición activa y seguimiento o elaboración de musicogramas para las canciones y danzas estudiadas, identificando: unidades métricas o compases, frases, timbres, dinámica y agógica, estilo y estructura formal. 10. Esquematización y exposición verbal escrita de los órganos fonadores y del proceso fonador. 11. Lectura, entonación e interpretación de diferentes canciones a una o dos voces, con o sin acompañamiento instrumental. 12. Diferenciación, identificación y clasificación de los tipos de voz en función de su tesitura y timbre y de las agrupaciones vocales en función de su textura, estilo y contexto sociocultural. 13. Reconocimiento tímbrico de instrumentos y agrupaciones más frecuentes. Reconocimiento tímbrico de instrumentos y agrupaciones de la música tradicional de Aragón. 14. Reconocimiento de las características generales que definen la música y a los músicos españoles y aragoneses. Audición de obras. Análisis sociocultural. 15. Análisis de elementos melódicos, rítmicos y de las bases armónicas e instrumentales de las músicas populares. 16. Asistencia a conciertos, recitales, exposiciones, representaciones teatrales, etc. 17. Interpretación colectiva de obras musicales con instrumentos melódicos, armónicos y de percusión (incluyendo la percusión corporal), progresando en el control técnico y poniendo en práctica todos los conceptos del lenguaje musical trabajados. Posibilitar la realización de conciertos en el propio centro. Contenidos actitudinales 1. Conocimiento y respeto al propio cuerpo. Sentimiento de autoestima y de confianza en sí mismo. Consciencia, expresión y comunicación afectiva. Desinhibición voluntaria. Consciencia y control del esfuerzo individual. Observación y reconocimiento de sensaciones, emociones y actitudes en sí mismo y en los demás. 2. Reflexión sobre las propias capacidades y limitaciones. Confianza en las propias posibilidades. Autonomía individual e independencia emocional progresiva. Interés por la relación, aprecio y reconocimiento "del otro". Reflexión sobre las capacidades y limitaciones de los otros. Valoración de la importancia de la comunicación y el diálogo. Consciencia de la propia disponibilidad y la "del otro". Confianza en las propias posibilidades y en las de los demás. Preocupación por las injusticias. 3. Responsabilidad y tolerancia. Aceptación y respeto a las diferencias individuales en función de la estatura, edad, sexo, nacionalidad, raza, etc. 4. Valoración y disfrute de la participación colectiva. Valoración del trabajo colectivo y de la integración grupal. Solidaridad, participación y cooperación democrática. 5. Aceptación de las normas y reglas. Aceptación de los límites y restricciones. 6. Respeto a la persona que asuma la dirección y el trabajo en grupo. Constancia en los ensayos y cumplimiento de los compromisos adquiridos. 7. Capacidad de atención y escucha activa. Percepción, valoración y respeto al espacio visual y sonoro propio y de los otros. 8. Curiosidad, interés, respeto, disfrute y valoración de las actividades expresivas. 9. Reconocimiento y valoración del trabajo bien realizado. 10. Interés por la exploración de los recursos corporales, vocales e instrumentales. 11. Aprecio de la música (en todas y en cada una de sus vertientes) como instrumento de expresión y de comunicación. 12. Interés y curiosidad por conocer los códigos del lenguaje musical para comprenderlo e interpretarlo mejor. 13. Limpieza y cuidado de los instrumentos. 14. Curiosidad, reconocimiento y valoración de la música y de las tradiciones propias y de los otros pueblos. Valoración de la diversidad y riqueza del patrimonio musical. 15. Interés, valoración y disfrute de las actuaciones en directo. 16. Respeto por los diferentes espectáculos y sus protagonistas: creadores, intérpretes, actores, bailarines, coreógrafos, escenógrafos, pintores, etc. Criterios de evaluación 1. Utilizar el propio cuerpo, la voz y los instrumentos, combinando las destrezas físicas y los recursos expresivos, para manifestar sensaciones, sentimientos, emociones, valores y experiencias. Reconocer los mensajes de los demás a través de sus manifestaciones psicomotrices expresivas. Se pretende comprobar el progreso del alumnado en la configuración y estima de la propia imagen, manifestada mediante sus capacidades psicomotrices y expresivas, así como la valoración de la imagen de los otros. 2. Demostrar sensibilidad visual y auditiva, capacidad de escucha y valoración del silencio, como premisa indispensable para la concentración previa al aprendizaje. Con este criterio se pretende verificar la capacidad de concentración del alumnado previa al aprendizaje y su preparación para establecer las bases discriminativas necesarias para iniciar de actividades concernientes a la percepción auditiva. 3. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un apropiado lenguaje técnico, tanto oral como escrito, y establecer valoraciones propias. Con este criterio se evalúa el grado de aprendizaje de los diferentes parámetros del sonido, así como el progreso en la expresión oral y escrita de los procesos musicales. 4. Diferenciar las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los cuatro tipos de voces más comunes (soprano, contralto, tenor y bajo.) Este criterio permite evaluar el grado de discriminación instrumental y vocal que percibe el alumnado a través de la audición. 5. Distinguir los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama, clave de sol y de fa en cuarta, duración de las figuras, signos que afectan a la intensidad y matices, indicaciones rítmicas y de tempo, etc.) Con este criterio se evalúa el grado de aprendizaje significativo del lenguaje musical, como instrumento de expresión y comunicación, a través de dictados, creación de canciones y construcción de ostinatos y acompañamientos instrumentales. Durante este ciclo se pretende el acercamiento a la representación gráfica convencional, utilizando los códigos del lenguaje. 6. Reconocer y aplicar los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. Este criterio permite comprobar el grado de aprendizaje de los elementos de la música percibidos a través de la audición y de las partituras. 7. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. Realizar acompañamientos corporales e instrumentales de dificultad adecuada. Utilizar los instrumentos propios y del aula en la realización de las actividades interpretativas. Este criterio permite valorar la técnica instrumental, el control postural, el grado de adiestramiento alcanzado y la aplicación de los conocimientos del lenguaje musical en la expresión instrumental. 8. Analizar y comprender el concepto de monodia y polifonía y reconocer, a través de la audición, estos tipos de textura y las formas más sencillas de construcción musical. Interpretar e improvisar canciones individual y colectivamente a una, dos o más voces, utilizando los recursos técnicos y expresivos de la voz. Este criterio de evaluación permite comprobar el grado de desinhibición voluntaria, la creatividad, la armonía en la relación grupal y la técnica y desarrollo vocal adquirido. 9. Participar y cooperar de forma activa con interés, disponibilidad, esfuerzo, espíritu y valoración crítica, confianza, respeto, tolerancia y aceptación de las normas en todas las actividades musicales a lo largo del curso. Con este criterio se pretende evaluar las actitudes desarrolladas a través de las actividades realizadas por el alumnado a lo largo del curso, así como la valoración, el espíritu crítico, la superación y el progreso ante las dificultades presentadas. 10. Interpretar bailes populares, danzas folclóricas y danzas históricas expresando su carácter y funcionalidad. Diseñar gráficamente alguna coreografía adaptada a la estructura formal de las canciones interpretadas. Se valora la evolución del ajuste del cuerpo a las danzas, la disponibilidad hacia el grupo y el grado de coordinación, la organización espacio-temporal, la información etnomusical y la aplicación de los conocimientos adquiridos en la creación de las coreografías ajustadas a los criterios formales y estructurales. 11. Realizar acompañamientos corporales e instrumentales de dificultad adecuada. Utilizar los instrumentos propios y del aula en la realización de las actividades interpretativas. Este criterio permite valorar la técnica instrumental, el control postural, el grado de adiestramiento alcanzado y la aplicación de los conocimientos del lenguaje musical en la expresión instrumental. 12. Valorar la calidad del trabajo realizado con el esfuerzo personal. Trabajar en grupo valorando y respetando las ideas de los demás. Utilizar y conservar correctamente los instrumentos y materiales del aula. Valorar el desarrollo y la capacidad crítica de la evaluación. Con este criterio se busca determinar el progreso del alumnado en el desarrollo de las actitudes ligadas a la educación musical y estimuladas por ella. En la elaboración y comunicación de cada una de las producciones artístico-musicales es necesario evaluar, conjuntamente con los escolares, su crecimiento en el campo de los valores y actitudes. Segundo curso Contenidos Contenidos conceptuales 1. El lenguaje de la música. Profundización y práctica en el conocimiento del lenguaje musical. Ritmo: Polirritmias y polimetrías. · Compases compuestos y fragmentación de las duraciones. · Ritmos sin compases y ritmos de danzas. Melodía: Figuras, notas y signos codificados del lenguaje musical · Funcionalidad de las alteraciones. · Escalas mayores y menores. Armonía: Acordes mayores y menores, de tónica, dominante, subdominante. · Textura: Horizontalidad y verticalidad. · Monodia, polifonía, contrapunto, melodía acompañada y homofonía. · Procedimientos compositivos y formas de organización musical: principios básicos. · Iniciación a las estructuras binarias y ternarias. El rondó y la sonata. La forma musical: forma y estructura. · Repetición, imitación, variación, contraste e improvisación como elementos compositivos. · El motivo y la frase como elementos constitutivos de la forma 2. La voz y los instrumentos. La voz en la música: cualidades, agrupaciones vocales (individuales, populares, coros monódicos, polifónicos, a capella, con acompañamiento instrumental), formas vocales. El teatro lírico. Los instrumentos: familias y técnicas. Agrupaciones instrumentales: populares, música de cámara y sinfónica. Agrupaciones instrumentales típicas en Aragón. 3. La música en la cultura y la sociedad. La presencia de la música en otras manifestaciones artísticas: danza, teatro, artes plásticas, cine, música popular urbana y tradicional. Contenidos procedimentales 1. Discriminación auditiva y aplicación de los parámetros del sonido al lenguaje de la música en todas y cada una de las actividades. 2. Audición, práctica, identificación, transcripción gráfica e interpretación de compases originados por pulsos iguales. Práctica individual y colectiva, lectura y escritura de diferentes clases de ritmos. 3. Utilización simultánea del cuerpo, la voz y los instrumentos con polirritmias y polimetrías de elementales grados de complejidad, desarrollando la independencia funcional progresiva y generando automatismos de afianzamiento de la seguridad rítmica interna. 4. Lectura, escritura y entonación de las notas de la escala diatónica de Do M. Identificación en el pentagrama de la ordenación jerárquica de las alturas y utilización de la Tónica como referencia para verificar funciones y distancias. 5. Representación gráfica (lectura, escritura y dictado) y entonación de los elementos utilizados en la representación de sencillos fragmentos musicales. 6. Interpretación y utilización en acompañamientos instrumentales de los acordes significativos de las tonalidades trabajadas. Ordenación estructurada y representación en el pentagrama de escalas mayores y menores. 7. Creación e interpretación de acompañamientos vocales o instrumentales, rítmicos, melódicos o armónicos, a sencillas canciones y danzas. 8. Lectura y escritura, creación e interpretación de partituras de dificultad adecuada, seleccionando los métodos compositivos: repetición, imitación-variación, desarrollo, contraste e improvisación, así como la construcción de sencillas formas: canon, rondó, etc. 9. Práctica de la memoria retentiva y anticipada como base de reconocimiento para los procesos musicales. 10. Audición activa y seguimiento o elaboración de musicogramas para las canciones y danzas estudiadas, identificando: unidades métricas o compases, frases, timbres, dinámica, estilo y estructura formal. Identificación de errores y diferenciación entre una obra escrita y lo escuchado. 11. Lectura, entonación e interpretación de diferentes canciones a una, dos o más voces, con o sin acompañamiento instrumental; reconocimiento de elementos expresivos y formales de las mismas; atención y cuidado de: colocación de la voz, respiración, resonancia, afinación, empaste, articulación, precisión, fraseo y expresión; diferenciación, identificación y clasificación de los tipos de voz en función de su tesitura y timbre y de las agrupaciones vocales en función de su textura, estilo y contexto sociocultural; integración y participación en actividades corales, monódicas o polifónicas, siguiendo con concentración y precisión las indicaciones del director. 12. Realización de sencillas grabaciones de las actividades de voz, instrumentos y de movimiento, analizando la calidad técnica tanto del soporte como de la interpretación. Análisis y debate sobre posibles soluciones para optimizar los resultados. 13. Exposición y comentarios de los diversos fenómenos vibratorios en los instrumentos de cuerda, lengüetas, columnas de aire, membranas elásticas etc.; reconocimiento tímbrico de instrumentos y agrupaciones más frecuentes; reconocimiento tímbrico de instrumentos y agrupaciones de la música tradicional de Aragón. 14. Reconocimiento de las características generales que definen la música y a los músicos españoles y aragoneses. Audición de obras. Análisis sociocultural. 15. Seguimiento en vídeo de representaciones de teatro lírico (con traducción o libreto) después de un trabajo previo. 16. Análisis de elementos melódicos, rítmicos y de las bases armónicas e instrumentales de las músicas populares. 17. Asistencia a conciertos, recitales, exposiciones, representaciones teatrales, etc. 18. Interpretación colectiva de obras musicales con instrumentos melódicos, armónicos y de percusión (incluyendo la percusión corporal), progresando en el control técnico y poniendo en práctica todos los conceptos del lenguaje musical trabajados durante el curso. Posibilitar la realización de conciertos en el propio centro. Contenidos actitudinales 1. Conocimiento y respeto al propio cuerpo. Sentimiento de autoestima y de confianza en sí mismo. Consciencia, expresión y comunicación afectiva. Desinhibición voluntaria. Consciencia y control del esfuerzo individual. Observación y reconocimiento de sensaciones, emociones y actitudes en sí mismo y en los demás. Reflexión sobre las propias capacidades y limitaciones. Confianza en las propias posibilidades. Autonomía individual e independencia emocional progresiva. Interés por la relación, aprecio y reconocimiento "del otro", valorando la importancia de la comunicación y el diálogo. Reflexión sobre las capacidades y limitaciones de los otros. Valoración de la importancia de la comunicación y el diálogo. Consciencia de la propia disponibilidad y la "del otro". 2. Aceptación y respeto a las diferencias individuales en función de la estatura, edad, sexo, nacionalidad, raza, etc. Confianza en las propias posibilidades y en las de los demás. Preocupación por las injusticias. Responsabilidad y tolerancia. 3. Valoración y disfrute con la participación colectiva. Valoración del trabajo colectivo y de la integración grupal. Solidaridad, participación y cooperación democrática. 4. Aceptación de las normas y reglas. Respeto a la persona que asuma la dirección y el trabajo en grupo. Aceptación de los límites y restricciones. Constancia en los ensayos y cumplimiento de los compromisos adquiridos. 5. Capacidad de atención y escucha activa. Percepción, valoración y respeto al espacio visual y sonoro propio y de los otros. Curiosidad, interés, respeto, disfrute y valoración de las actividades expresivas. 6. Reconocimiento y valoración del trabajo bien realizado. 7. Interés por la exploración de los recursos corporales, vocales e instrumentales. 8. Aprecio de la música (en todas y en cada una de sus vertientes) como instrumento de expresión y de comunicación. 9. Interés y curiosidad por conocer los códigos del lenguaje musical para comprenderlo e interpretarlo mejor. 10. Limpieza y cuidado de los instrumentos. 11. Curiosidad, reconocimiento y valoración de la música y de las tradiciones propias y de los otros pueblos. Valoración de la diversidad y riqueza del patrimonio musical. 12. Curiosidad por identificar y conocer los distintos estilos, instrumentos y autores de la obra musical. 13. Consciencia de la importancia de los medios de comunicación, y de la influencia de la publicidad en el consumo del arte y en la información de opiniones. 14. Interés, valoración y disfrute de las actuaciones en directo. 15. Respeto por los diferentes espectáculos y sus protagonistas: creadores, intérpretes, actores, bailarines, coreógrafos, escenógrafos, pintores, etc. Criterios de evaluación 1. Utilizar el propio cuerpo, la voz y los instrumentos, combinando las destrezas físicas y los recursos expresivos, para manifestar sensaciones, sentimientos, emociones, valores y experiencias. Reconocer los mensajes de los demás a través de sus manifestaciones psicomotrices expresivas. Se pretende comprobar el progreso del alumnado en la configuración y estima de la propia imagen, manifestada mediante sus capacidades psicomotrices y expresivas, así como la valoración de la imagen de los otros. 2. Demostrar sensibilidad visual y auditiva, capacidad de escucha y valoración del silencio, como premisa indispensable para la concentración previa al aprendizaje. Con este criterio se pretende verificar la capacidad de concentración del alumnado previa al aprendizaje y su preparación para establecer las bases discriminativas preparatorias de las actividades concernientes a la percepción auditiva. 3. Participar y cooperar de forma activa con interés, disponibilidad, esfuerzo, espíritu y valoración crítica, confianza, respeto, tolerancia y aceptación de las normas en todas las actividades musicales a lo largo del curso. Con este criterio se pretende evaluar las actitudes desarrolladas a través de las actividades realizadas por el alumnado a lo largo del curso, así como la valoración, el espíritu crítico, la superación y el progreso ante las dificultades presentadas. 4. Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos y formas de la organización musical. Realizar el seguimiento de piezas musicales por medio de musicogramas. Identificar los elementos básicos de sus estructuras formales (pulso, acento, frase, tempo, carácter, texturas, formas, estilo...) y establecer las relaciones contextuales que procedan. Se pretende comprobar la capacidad de escucha activa del alumnado y la capacidad de análisis que se muestra en la asimilación de estilos y elementos fundamentales de la obra musical: estructura, forma, textura, estilo, carácter, contexto (popular, étnico, clásico, afectivo-emocional. 5. Diferenciar las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los cuatro tipos de voces más comunes (soprano, contralto, tenor y bajo.) Utilizar la audición y los instrumentos propios y del aula en la realización de actividades interpretativas de forma individual y colectiva. Interpretar e improvisar canciones individual y colectivamente a una, dos o más voces, utilizando los recursos técnicos y expresivos de la voz. Este criterio permite valorar, a través de la percepción o de la expresión, la técnica instrumental, el control postural, el grado de adiestramiento alcanzado y la aplicación de los conocimientos del lenguaje musical en la expresión instrumental, el grado de desinhibición voluntaria, la creatividad, la armonía en la relación grupal y la técnica y desarrollo vocal adquirido. 6. Reconocer y aplicar los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales y en la creación de esquemas, melodías y canciones sencillas. Realizar acompañamientos corporales e instrumentales de dificultad adecuada. Con este criterio se evalúa el grado de aprendizaje significativo del lenguaje musical, como instrumento de expresión y comunicación, a través de la audición, dictados, creación de sencillas canciones, construcción de ostinatos y acompañamientos instrumentales. Durante este curso se pretende el acercamiento a la representación gráfica convencional, utilizando loa códigos del lenguaje. 7. Conocer las características musicales del teatro lírico. Interpretar alguna canción, baile, etc., expresando el carácter y funcionalidad de las mismas. Diseñar o analizar alguna coreografía adaptada a la estructura formal de las canciones interpretadas. Se valora el aprendizaje de los fundamentos del teatro lírico y su evolución, además del ajuste del cuerpo a las danzas, la disponibilidad hacia el grupo y el grado de coordinación, la organización espacio-temporal, la información etnomusical y la aplicación de los conocimientos adquiridos en el análisis de los criterios formales y estructurales de alguna obra perteneciente al teatro lírico. 8. Apreciar y distinguir las escalas y esquemas melódicos básicos utilizados en la creación musical (escalas mayores y menores, etc.) Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre las escalas más sencillas y los ritmos más comunes e identificar y transcribir los elementos rítmicos, melódicos y armónicos en la lectura y escritura de ejemplos de dificultad adecuada. Con este criterio se evalúa el grado de aprendizaje significativo del lenguaje musical -escalas mayores y menores- como instrumento de expresión y comunicación a través de dictados, creación de canciones y construcción de ostinatos y acompañamientos instrumentales para piezas y danzas conocidas por el alumnado. 9. Discriminar y clasificar auditivamente los instrumentos de la orquesta y los tipos de voces más comunes. Con este criterio se pretende, a través de la audición activa, observar el progreso en el reconocimiento y discriminación de los timbres instrumentales y vocales, así como el reconocimiento de sus agrupaciones más frecuentes, haciendo especial referencia a los instrumentos y agrupaciones de la música aragonesa. 10. Respetar y mostrar interés por el conocimiento y análisis de diversos estilos y géneros musicales. Reconocer tradiciones y músicos de nuestra comunidad. Relacionar la música con otras manifestaciones artísticas. Se pretende evaluar el interés que tiene el alumnado por los estilos y géneros musicales en general y, en concreto, por la música tradicional y popular urbana de nuestra comunidad. También su capacidad para, a partir de éstos, relacionar la música con otras manifestaciones artísticas. 11. Interpretar breves producciones artísticas (canciones, danzas, narraciones escénicas y musicales, etc.) en las que se recreen materiales del patrimonio aragonés: textos de la tradición oral, costumbres, canciones, danzas, etc., en las que se manifiesten actitudes de aprecio, valoración crítica y compromiso de conservación, mejora y perpetuación. Se pretende que el alumnado se inicie en el uso de los lenguajes creativos y tome decisiones utilizando los medios expresivos de la música. Asimismo, se comprueba si asimila la potencialidad del arte, en su calidad de herramienta de aproximación cognitiva, afectiva y actitudinal, al Patrimonio de nuestra Comunidad. 12. Valorar la calidad del trabajo realizado con el esfuerzo personal. Planificar proyectos con coherencia. Trabajar en grupo valorando y respetando las ideas de los demás. Utilizar y conservar correctamente los instrumentos y materiales del aula. Valorar el desarrollo y la capacidad crítica de la evaluación. Con este criterio se busca determinar el progreso del alumnado en el desarrollo de las actitudes ligadas a la educación musical y estimuladas por ella. En la elaboración y comunicación de cada una de las producciones artístico-musicales es necesario evaluar, conjuntamente con los escolares, su crecimiento en el campo de los valores y actitudes. 13. Expresar de forma oral y escrita los procesos musicales y establecer valoraciones propias. Con este criterio se pretende evaluar el progreso en la riqueza de vocabulario musical y la capacidad de utilizarlo adecuadamente. Tercer curso Contenidos Contenidos conceptuales 1. La obra musical Compositores e intérpretes en las coordenadas espacio-temporales e interrelacionadas con los hechos históricos, sociales y culturales. 2. Los grandes períodos de la historia de la música; formas y estilos que definen una época Los orígenes de la música occidental. Música monódica: religiosa (el Canto Gregoriano) y profana (los trovadores.) Música polifónica: los orígenes de la polifonía. La música en el Renacimiento. Formas polifónicas. La música instrumental. Organología. Autores destacados de nuestra Comunidad. La música en el Barroco. La música al servicio de la religión y de la monarquía. Formas vocales: religiosas (oratorio, cantata, pasión) y profanas (nacimiento de la ópera.) Formas instrumentales: suite, sonata, concierto. Autores destacados de Aragón. La música en el Clasicismo. Formas vocales: la ópera. Formas instrumentales: la sonata, el concierto y la sinfonía. La música en el Romanticismo. Formas vocales: el lied y la ópera. Formas instrumentales: la sinfonía, el concierto y el poema sinfónico. La música del siglo XX. Movimientos musicales en la primera mitad del siglo XX. Vanguardias. Las nuevas tecnologías en la música. Corrientes de la música contemporánea. Música contemporánea en Aragón. La danza como manifestación cultural. El ballet clásico y la danza contemporánea. El ballet en Aragón. Conservatorios y escuelas de danza. Danza histórica, popular, bailes de salón. 3. La difusión de la música. La música en los medios de comunicación. Música grabada. Música en directo. La música en el cine. Contenidos procedimentales 1. Práctica de obras vocales, de movimiento y danza, utilizando acompañamientos instrumentales dentro de un repertorio de diferentes estilos y obras musicales del patrimonio aragonés. 2. Aplicación de los parámetros del sonido en la improvisación, interpretación vocal e instrumental y comunicación oral. 3. Observación y búsqueda de datos sobre los temas tratados en el aula. Realización de comentarios y debates utilizando un correcto lenguaje oral y escrito. 4. Realización de coreografías y ejercicios compositivos propios. 5. Audición con seguimiento en musicogramas y análisis de partituras de obras pertenecientes al repertorio clásico tradicional de la música occidental, de la música española, en general, y aragonesa, en particular, y de obras pertenecientes a la literatura musical clásica y popular, así como la identificación del estilo peculiar de una época o de un determinado compositor, todo ello interrelacionándolas con otros acontecimientos históricos, sociales y culturales. Reconocimiento de las obras estudiadas. 6. Seguimiento en musicogramas o en partituras, con grafía convencional y no convencional, de sencillas formas musicales, canciones, danzas, cánones, etc. Análisis descriptivo de la estructura formal de sencillas obras previamente trabajadas. 7. Lectura, en partituras de dificultad adecuada, de temas característicos de obras vocales y orquestales, así como su memorización. 8. Reconocimiento de las características generales que definen la música y a los músicos españoles. Audición de obras. 9. Clasificación esquemática de la música aragonesa y organización de un archivo documental con las peculiaridades de cada uno de sus estilos. 10. Audición de la música correspondiente a otras culturas, señalando las diferencias básicas con la música occidental. Investigación de la importancia de la música extraoccidental como fuente de inspiración para la nueva música. 11. Investigación de los nuevos procesos de composición. Utilización del ordenador. Electroacústica y creación. Debates sobre el arte contemporáneo y las posibilidades que ofrece el siglo XXI. 12. Seguimiento en vídeo de óperas (con traducción) o con libreto y ballet, tras haber realizado un trabajo previo, preparatorio y fraccionado de los mismos. 13. Análisis de los elementos melódicos, rítmicos y de las bases armónicas e instrumentales de las músicas populares. 14. Asistencia a conciertos, recitales, exposiciones o representaciones teatrales, y visita a Conservatorios de Música y Danza, etc. 15. Realización de conciertos en el propio centro. Contenidos actitudinales 1. Conocimiento y respeto al propio cuerpo. 2. Aceptación del propio cuerpo y de las diferencias con respecto a los modelos al uso, a partir de la consciencia de las sensaciones e impresiones que se perciben y que son susceptibles de transmitirse a los demás. 3. Sentimiento de autoestima y de confianza en sí mismo, en las propias posibilidades y en las de los demás. 4. Consciencia, expresión y comunicación afectiva. 5. Desinhibición voluntaria. 6. Consciencia y control del esfuerzo individual. 7. Observación y reconocimiento de las propias sensaciones, emociones y actitudes. 8. Reflexión, reconocimiento y aceptación de las propias capacidades y limitaciones. 9. Autonomía individual e independencia emocional progresiva. 10. Interés por la relación y aprecio y reconocimiento «del otro» 11. Reflexión y aceptación de las capacidades y limitaciones de los otros, sin establecer relaciones discriminativas, agresivas ni competitivas (referidas a dominio) 12. Valoración de la importancia de la comunicación y el diálogo. 13. Consciencia de la propia disponibilidad y de la «del otro» 14. Observación y reconocimiento de emociones y actitudes en sí mismo y en los demás. 15. Aceptación y respeto a las diferencias individuales en función de la estatura, edad, sexo, nacionalidad, raza, etc. 16. Confianza en las propias posibilidades y en las de los demás. 17. Responsabilidad y tolerancia. 18. Capacidad de respetar y aceptar opciones diferentes. Aprecio y valoración de las opiniones de los otros y capacidad de recabar información y ayuda de los demás. 19. Valoración y disfrute con la participación y trabajo colectivo y la integración grupal. 20. Solidaridad, participación y cooperación democrática. 21. Aceptación de las normas y reglas. 22. Respeto a la persona que asuma la dirección y el trabajo en grupo. 23. Aceptación de los límites y restricciones. 24. Capacidad y hábito de articular enfoques diferentes y positivos para resolver situaciones de conflicto. 25. Capacidad de atención y escucha activa. 26. Percepción, valoración y respeto al espacio visual y sonoro propio y de los otros. 27. Percepción, valoración y respeto a los diferentes espacios, paisajes o climas sonoros. 28. Curiosidad, interés y respeto por las actividades expresivas. 29. Valoración del trabajo bien realizado y reflexión sobre la calidad del trabajo con esfuerzo personal. 30. Constancia en los ensayos y cumplimiento de los compromisos adquiridos. 31. Interés por la exploración de los recursos corporales, vocales e instrumentales. 32. Disfrute y valoración de las actividades expresivas. 33. Aprecio de la música (en todas y en cada una de sus vertientes), como instrumento de expresión y de comunicación. 34. Interés y curiosidad por conocer los códigos del lenguaje musical para comprenderlo e interpretarlo mejor. 35. Limpieza y cuidado de los instrumentos. 36. Curiosidad, reconocimiento y valoración de la música y de las tradiciones propias y de los otros pueblos. 37. Valoración de la diversidad y riqueza del patrimonio musical. 38. Curiosidad por identificar y conocer los distintos estilos, instrumentos y autores de la obra musical. 39. Consciencia de la importancia de los medios de comunicación, así como de la influencia de la publicidad en el consumo del arte y en la formación de opiniones. 40. Interés, valoración y disfrute de las actuaciones en directo. 41. Respeto por los diferentes espectáculos y sus protagonistas: creadores, intérpretes, actores, bailarines, coreógrafos, escenógrafos, pintores, etc., así como por los auditores-espectadores, conociendo y observando las normas de comportamiento peculiares de cada representación o espectáculo artístico. 42. Capacidad de organizar y disfrutar del ocio con la planificación de actividades artísticas. 43. Valoración crítica de la obra musical y capacidad de enjuiciamiento de los productos ofrecidos por la sociedad de consumo. 44. Asunción de los papeles de actor o espectador. Ser capaces de relacionarse sin dificultad con otros compañeros y adultos en diferentes manifestaciones artísticas dentro del propio centro, en el barrio, pueblo o ciudad. Criterios de evaluación 1. Utilizar el propio cuerpo, la voz y los instrumentos combinando las destrezas físicas y los recursos expresivos para manifestar sensaciones, sentimientos, emociones, valores y experiencias. Reconocer los mensajes de los demás a través de la psicomotricidad, el gesto y la expresión. Se pretende comprobar el progreso del alumnado en la configuración y estima de la propia imagen, manifestada mediante sus capacidades psicomotrices y expresivas, así como la valoración de la imagen de los otros. 2. Demostrar sensibilidad visual y auditiva, capacidad de escucha y valoración del silencio, como premisa indispensable para la concentración previa al aprendizaje. Con este criterio se pretende verificar la capacidad de concentración del alumnado previa al aprendizaje y su capacidad para establecer las bases discriminativas precisas en las actividades concernientes a la percepción auditiva. 3. Expresarse correctamente, con creatividad e imaginación, al aportar propuestas orales y escritas en las actividades realizadas. Con este criterio se trata de comprobar la utilización de la expresión oral y escrita con un vocabulario adecuado, teniendo en cuenta la capacidad de invención e imaginación y observando los medios utilizados en la búsqueda de información. 4. Realizar acompañamientos corporales e instrumentales de dificultad adecuada. Utilizar los instrumentos propios y del aula en la realización de las actividades interpretativas, creando melodías y acompañamientos de forma individual y colectiva. Este criterio permite valorar la técnica instrumental, el control postural, el grado de adiestramiento alcanzado y la aplicación de los conocimientos del lenguaje musical en la expresión instrumental. 5. Interpretar bailes populares, danzas folclóricas y danzas históricas expresando su carácter y relacionándolas con el contexto histórico, social y cultural. Diseñar gráficamente las coreografías adaptadas a la estructura formal de las canciones interpretadas. Se valora la evolución del ajuste del cuerpo a las danzas, la disponibilidad hacia el grupo y el grado de coordinación, la organización espacio-temporal, la información etnomusical y la aplicación de los conocimientos adquiridos en la creación de las coreografías ajustadas a los criterios formales y estructurales. 6. Interpretar e improvisar canciones, individual y colectivamente, a una, dos o más voces, utilizando los recursos técnicos y expresivos de la voz. Este criterio de evaluación permite comprobar el grado de desinhibición voluntaria, la creatividad, la armonía en la relación grupal y la técnica y desarrollo vocal adquirido. 7. Identificar y transcribir los elementos rítmicos y melódicos de la notación musical en la lectura y escritura y en la creación de esquemas, melodías y canciones. Con este criterio se evalúa el grado de aprendizaje significativo del lenguaje musical, como instrumento de expresión y comunicación, a través de dictados, creación de canciones y construcción de ostinatos y acompañamientos instrumentales para piezas y danzas conocidas por el alumnado. 8. Realizar el seguimiento de piezas musicales por medio de audiciones y musicogramas, identificar los elementos básicos de sus estructuras formales (pulso, acento, frase, tempo, carácter...) y establecer las relaciones contextuales que procedan. Se pretende comprobar la capacidad de escucha auditiva del alumnado y la capacidad de análisis que se muestra en la asimilación de elementos fundamentales de la obra musical: estructura, forma, carácter, contexto (popular, étnico, clásico, afectivoemocional, etc., a través de la audición. 9. Elaborar o interpretar breves producciones artísticas (canciones, danzas, pantomimas, diálogos, representaciones con marionetas, títeres, etc.) en las que se recreen materiales del patrimonio aragonés y se manifiesten actitudes de aprecio, valoración crítica y compromiso de conservación, mejora y perpetuación. Se observa si el alumnado ha conseguido la necesaria competencia en el dominio de los lenguajes creativos y toma decisiones utilizando los medios expresivos de la música. Asimismo, se comprueba si ha asimilado la potencialidad del arte en su calidad de herramienta de aproximación cognitiva, afectiva y actitudinal al patrimonio de nuestra Comunidad Autónoma. 10. Planificar proyectos con coherencia. Trabajar en grupo valorando y respetando las ideas de los demás. Valorar la calidad del trabajo realizado con el esfuerzo personal. Utilizar y conservar correctamente los instrumentos y materiales del aula. Valorar el desarrollo y la capacidad crítica de la evaluación. Con este criterio se busca determinar el progreso del alumnado en el desarrollo de las actitudes ligadas a la educación musical y estimuladas por ella. En la elaboración y comunicación de cada una de las producciones artístico musicales, es necesario evaluar, conjuntamente con los escolares, su crecimiento en el campo de los valores y actitudes. Cuarto curso Contenidos Contenidos conceptuales 1. La obra musical Compositores e intérpretes en las coordenadas espacio-temporales e interrelacionados con los hechos históricos, sociales y culturales. 2. Música, imagen y tecnología La producción musical: procesos de producción. La música y el cine. Funcionalidad y evolución de la música cinematográfica. La música en los medios de comunicación. Difusión. Publicidad. 3. Música popular urbana Definición. Origen, concepto y evolución: el salón, el teatro y las variedades. El jazz: origen, evolución y difusión. Música popular urbana actual: Antecedentes y evolución. Aspectos estéticos y sociológicos. La música popular urbana en Aragón. 4. Folclore, etnomusicología y antropología de la música La música en otras culturas. Músicas del Mundo. Música popular en Iberoamérica. Música de otras culturas: África, Lejano Oriente, China, Japón, India, etc. 5. La música española La música medieval española: canto religioso y las cantigas. La polifonía española del Renacimiento: polifonía religiosa y profana. El Barroco: teatro musical, música religiosa y música civil. Música y sociedad en la España de los siglos XIX y XX. Música actual. Música tradicional en España: las tradiciones musicales españolas, influencias y diversidad. El canto, el baile y la danza popular tradicional: su música y funcionalidad. Los instrumentos tradicionales. Familias y agrupaciones: bandas, pulso y púa, agrupaciones históricas, combinaciones étnicas. Patrimonio etnológico musical de Aragón. Contenidos procedimentales 1. Audición con seguimiento en musicogramas y análisis de partituras de obras pertenecientes al repertorio clásico y tradicional de la música occidental, de la música española, en general, y aragonesa, en particular, así como la identificación del estilo peculiar de una época o de un determinado compositor. Reconocimiento de las obras estudiadas. 2. Identificación e interpretación de ritmos populares que identifiquen determinados movimientos musicales: músicas tradicionales, jazz, pop, salsa, etc. 3. Valoración de la obra musical, tras la discriminación perceptiva de su calidad, y análisis comparativo de las tendencias populares que definen diferentes épocas, así como del intercambio de influencias (jazz-fusión, flamenco-jazz, etc.) 4. Búsqueda de información utilizando diferentes recursos (informáticos, audiovisuales, escritos, gráficos, etc.), como medio de análisis de la música en cualquier contexto. Realización de comentarios, debates o exposiciones sobre las conclusiones alcanzadas, tratando los aspectos técnicos y los sentimientos que la obra transmita. 5. Utilización del lenguaje de forma correcta, tanto en la expresión hablada como en la escrita. 6. Utilización del cuerpo como instrumento de percusión, gesto sonoro y recurso vocal, desarrollando el control tónico y la colocación corporal correcta para la ejecución instrumental. 7. Interpretación y lectura de obras de dificultad asequible, de bailes, danzas, conjunto instrumental y conjunto vocal de obras de diferentes estilos, lugares y épocas, teniendo en cuenta el repertorio musical aragonés. 8. Diseño de coreografías, acompañamientos instrumentales para textos, canciones, danzas y representaciones dramáticas, aplicando los contenidos aprendidos en el lenguaje musical. 9. Utilización de medios audiovisuales e informáticos como recurso del aula para facilitar el aprendizaje y la evaluación. 10 Clasificación de los instrumentos musicales aragoneses, tanto de la música clásica e histórica como popular. Verificación de su estado de conservación y grado de utilización de los mismos. 11. Asistencia a conciertos, recitales, exposiciones, representaciones teatrales, etc. 12. Realización de conciertos en el propio centro. Contenidos actitudinales 1. Conocimiento y respeto al propio cuerpo. 2. Aceptación del propio cuerpo y de las diferencias con respecto a los modelos al uso, a partir de la consciencia de las sensaciones e impresiones que se perciben y que son susceptibles de transmitirse a los demás. 3. Sentimiento de autoestima y de confianza en sí mismo, en las propias posibilidades y en las de los demás. 4. Consciencia, expresión y comunicación afectiva. 5. Desinhibición voluntaria. 6. Consciencia y control del esfuerzo individual. 7. Observación y reconocimiento de las propias sensaciones, emociones y actitudes, en sí mismo y en los demás. 8. Reflexión, reconocimiento y aceptación de las propias capacidades y limitaciones. 9. Autonomía individual e independencia emocional progresiva. 10. Interés por la relación y aprecio y reconocimiento «del otro» 11. Reflexión y aceptación de las capacidades y limitaciones de los otros, sin establecer relaciones discriminativas, agresivas ni competitivas (referidas a dominio) 12. Valoración de la importancia de la comunicación y el diálogo. 13. Consciencia de la propia disponibilidad y de la «del otro» 14. Observación y reconocimiento de emociones y actitudes en sí mismo y en los demás. 15. Aceptación y respeto a las diferencias individuales en función de la estatura, edad, sexo, nacionalidad, raza, etc. 16. Confianza en las propias posibilidades y en las de los demás. 17. Responsabilidad y tolerancia. 18. Capacidad de respetar y aceptar opciones diferentes. Aprecio y valoración de las opiniones de los otros y capacidad de recabar información y ayuda de los demás. 19. Valoración y disfrute con la participación colectiva. 20. Valoración del trabajo colectivo y de la integración grupal. 21. Solidaridad, participación y cooperación democrática. 22. Aceptación de las normas y reglas. 23. Respeto a la persona que asuma la dirección y el trabajo en grupo. 24. Aceptación de los límites y restricciones. 25. Capacidad y hábito de articular enfoques diferentes y positivos para resolver situaciones de conflicto. 26. Capacidad de atención y escucha activa. 27. Percepción, valoración y respeto al espacio visual y sonoro propio y de los otros. 28. Percepción, valoración y respeto a los diferentes espacios, paisajes o climas sonoros. 29. Curiosidad, interés y respeto por las actividades expresivas. 30. Valoración del trabajo bien realizado y reflexión sobre la calidad del trabajo con esfuerzo personal. 31. Constancia en los ensayos y cumplimiento de los compromisos adquiridos. 32. Interés por la exploración de los recursos corporales, vocales e instrumentales. 33. Disfrute y valoración de las actividades expresivas. 34. Aprecio de la música (en todas y en cada una de sus vertientes), como instrumento de expresión y de comunicación. 35. Interés y curiosidad por conocer los códigos del lenguaje musical para comprenderlo e interpretarlo mejor. 36. Limpieza y cuidado de los instrumentos. 37. Curiosidad, reconocimiento y valoración de la música y de las tradiciones propias y de los otros pueblos. 38. Valoración de la diversidad y riqueza del patrimonio musical. 39. Curiosidad por identificar y conocer los distintos estilos, instrumentos y |